Giuria del World Folk Vision Italia 2021, per tutte le discipline abbiamo il piacere di ospitare grandi nomi del panorama internazionale, di seguito troverete le sezioni per questa edizione i nomi dei giudici.
Danza, Musical, Canto, Strumenti, Cori, Folk e Balli Popolari
Abbiamo l’onore di avere uno dei grandi maestri della danza mondiale in giuria alla finale di Montecatini Terme.
Giuria Danze Accademiche
M°. Litvinov Victor
Victor Litvinov nasce a Nicopol, URSS il 05 Febbraio del 1951. Ricevuto il Dancer Artist Diploma alla Kiev Dance Academy e perfezionatosi presso la Vaganova Dance Academy di Leningrado, il Maestro Litvinov inizia l’attività da solista all’Odessa Opera House dove coprirà il ruolo di Primo Ballerino. www.victorlitvinov.com
Daniele Incitti
Laureando in Scienze Motorie.
Diplomato come Maestro di Danze Accademiche con due enti nazionali di promozione sportiva riconosciuti dal CONI: ASI Nazionale nel 2017 e ASC Danza Roma nel 2019.
Inizia a studiare danza moderna, jazz e funky all’età di 8 anni nella scuola di danza “AS Studio Dance” di Frosinone per poi proseguire i suoi studi presso il “Ballet Studio Center” sempre di Frosinone ora con il nome di “Formazione Danza”.
Negli anni, partecipando come solista in concorsi di danza a carattere nazionale ed internazionale e classificandosi negli stessi sempre tra i primi posti, vince numerose borse di studio che gli hanno permesso di perfezionarsi in centri professionali di danza di Milano e Roma.
Ora, all’attivo, tiene stage e workshop in scuole ed eventi di danza in giro per l’Italia.
Giurato in concorsi di danza a carattere nazionale ed internazionale.
Ospite come Ballerino in vari spettacoli e manifestazioni di danza.
Ballerino per produzioni sia televisive che teatrali.
Alcune delle Sue esperienze artistiche più importanti:
- Giurato Tecnico nel programma televisivo “Prodigi” in onda su RAI 1 (2021)
- Coreografo del video musicale “Solitos” del Dj e Producer Danilo Orsini feat. Davy Floris/El Principe e Ariel El Leon (2021
- Performer nella Cerimonia Inaugurale d’apertura di UEFA 2020 presso Piazza del Campidoglio di Roma (2021)
- Performer nel programma televisivo “Italia’s Got Talent” (2020)
- Performer/Ballerino per il Parco Divertimenti “Rainbow Magicland” di Valmontone (2019 e 2018)
- Ballerino e Coreografo del video musicale “Es Todo Para Mi” del cantante Shainy El Brillante e Dj Danilo Orsini (2019)
- Ballerino per il Brand Internazionale “Bvlgari” (2019)
- Ballerino nel video musicale “La Conoci Bailando” di Shainy El Brillante (2018)
- Ballerino nel programma tv “Italia Canta Napoli e non” (2017)
- Ballerino nello Spot tv della Tim (2017)
- Coreografo e Ballerino nello spettacolo teatrale “Il Sogno di Clio” della Compagnia Teatrale
diretta da Carmen Morello (Tournee 2017) - Ballerino nel Promo/Sigla del programma tv “Dance Dance Dance” (2016/2017)
- Ballerino nei programmi tv “Note Sotto le Stelle 2016” e “Mille Voci 2015”
- Ballerino nel Musical “The Sisters – La Via del Successo” con regia e produzione di Sanny
Produzioni (Tournee 2014/2015) - Ballerino nel Musical “The Show Must Go On” con regia e produzione di Paolo Fontana
(Tournee 2011) - Ballerino in varie puntate del programma tv “Festival Italia in Musica” (2007/2008)
Angelo Egarese
Nasce a Milano nell’1984 e cresce Napoli dove studia danza classica e contemporanea.
Si perfeziona a Firenze e a Budapest.
Insegnante e coreografo free-lance, inizia la sua carriera di danzatore in diverse compagnie italiane e straniere.
Inizia il suo percorso di coreografo nel 2012, anno in cui fonda, insieme a Elena Salvestrini,
la Kinesis Contemporary dance company con sede a Firenze.
Selezionato per il progetto europeo Choreographic Dance di Fondazione Nazionale della danza, Aterballetto e Fondazione Teatro Regio di Parma.
Selezionato per il Progetto europeo “Il mestiere dell’arte” di Fabbrica Europa.
Coreografo ospite per il Balletto del Sud nel 2015, per “Kandinskij e Scriabin”, spettacolo multimediale per il Balletto del Sud, su invito del M°Fredy Franzutti.
Dal 2017 gli viene affidata la direzione artistica della compagnia ed è coreografo residente.
I suoi spettacoli hanno avuto il sostegno da: MIC Ministero della Cultura, Regione Toscana, Consiglio Regionale della Toscana, Fondazione CR di Firenze, Comune di Firenze, Quartiere 3 Firenze, Florence Dance Festival, DAC dance art culture, e sono impegnati in tour nazionale e internazionali.
Presidente di Giuria Giannella Sensi (senza diritto di voto)
Giannella Sensi muove i primi passi di danza propedeutica all’età di 8 anni ma gli anni più importanti e formativi iniziano a 11 anni. Ha studiato con grandi danzatori e maestri della scala di Milano e dell’Accademia di danza di Roma fra cui Giuliana Penzi, Bianca Gallizia,Ancy Fedor,Lyda Bianchi,Margarita Trayanova,Laura Salvetti,Raffaella Renzi, Anna Berardi, Andrè De la Roche,Matt Mattox, Alain Astiè e tanti altri. Ha danzato nei teatri del nord Italia e poi ha preferito dedicarsi all’insegnamento e dopo due anni di tirocinio ha iniziato ad insegnare prima a Piacenza, successivamente nella provincia di Firenze e poi in città presso la scuola di danza Dance Line diretta da Anna Berardi, già prima ballerina del maggio musicale Fiorentino, dandole anche la direzione quando era in tourneé con il teatro.
Dal 1988 è direttrice artistica della scuola Fantasia Accademia Danza di Firenze e di Firenze & Danza.
E’ stata membro dell’associazione Anlid di Modena , nel consiglio per due anni della Fids e da anni è responsabile tecnica ed artistica del settore danza nazionale PGS. E’ stata in giuria in vari concorsi nazionali e docente di Stage di Danza Classica e Moderna. Membro del C.I.D.
Da 40 anni si dedica all’insegnamento senza mai tralasciare corsi di aggiornamento tecnici affiancati da quelli di psicologia, pedagogia e medici applicati alla danza. Da 21 anni organizza insieme ad altri tre collaboratori, e con l’ importante collaborazione del Comune di Firenze, il concorso internazionale “Firenze & Danza” dove ospita tutti gli anni più di 60 scuole e oltre 1300 danzatori provenienti dalle più importanti scuole ed Accademie di danza.
Dal 2010 Firenze & Danza sotto la sua direzione organizza corsi di formazione, stages, laboratori mensili e campus estivi ospitando nomi illustri della Danza. Nel 2019 insieme a Angelo Egarese e Gabriella Secchi danno vita alla FD JUNIOR ENSAMBLE formata da un gruppo di giovani ballerini che studiano e lavorano per poter entrare nelle compagnie nazionali ed internazionali.
Da alcuni anni si dedica ai corsi di formazione di Firenze & Danza rivolti a ragazzi e ragazze (11-18) e alla “Dancing Formation Weekend” e che è rivolta ad una fascia di età 9-18 anni. I ragazzi provengono da tutta Italia. Nel precedente anno accademico i ragazzi iscritti ai corsi di formazione erano 45.
Molti gli allievi attraverso il suo insegnamento hanno raggiunto ottimi livelli professionali sia in Italia che all’estero.
Il suo impegno va oltre quello tecnico/artistico e da molti anni si dedica anche al volontariato, al sociale ed ai bambini e ragazzi con disabilità fisiche e psichiche.
Giuria Hip Hop-Break Dance
Marco Ruben
Ballerino, freestyler, coreografo e insegnante. Cofondatore Bolo1Move
Marco Migliaccio
giudice federale della Danza
MINATCHY
Laurent
Laurent Minatchy
FORMAZIONE
Ha iniziato Hip Hop e BreakDance come freestyler nel 1999 nel suo paese nativo ed ha
approfondito lo studio della tecnica classica ,del modern, del jazz e del contemporaneo
a Parigi , conseguendo nel 2011 il Diploma Di Stato Francese Come Insegnante di Danza
Jazz (Diplôme d’Etat De Professeur De Danse Jazz ). Ad oggi continua regolarmente a
studiare e continua il percorso di aggiornamento con docenti nazionali e internazionali.
ESPERIENZA COME BALLERINO
Danzatore professionista in molteplici trasmissioni francesi , ha danzato anche in
svariate compagnie di danza moderna e Hip Hop quali : AbstracKt Family ,ArtMayage ,
Meltin_Pot HipHop Dance Company, Ritmi Sotterranei. Curriculum Vitae
Giuria Canto
Dariya Kurpayanidi
Cantante, vocal coach, autrice di 2 album solisti «Reflection» (2006) e «NEBOKNOVENNO» (2016);
Laureata presso la Vladimir State University (laurea triennale in “Educazione artistica nel campo dell’arte musicale di varietà”, laurea magistrale in “Management nel campo delle arti e dell’educazione”, laurea magistrale in «Storia e teoria della pedagogia»);
Vincitrice del Gran Premio delle competizioni internazionali “New Stars International” in Italia e “Bohemian Rhapsody” nella Repubblica Ceca, vincitrice delle Olimpiadi studentesche tutte russe a Ekaterinburg;
Artista del teatro musicale della regione di Vladimir Filarmonica;
Autrice della musica per le commedie “Vladimir the Baptist”, “Faces of
Love “,” Walking in Vladimir “;
Docente senior presso l’Art Institute of VLSU;
Direttrice del festival internazionale “Star Gates” dal 2004 al presente (Russia, Vladimir)
Stage presso l’Istituto di Purkinje (Repubblica Ceca), EC Studios Academy (Italia);
Membro della giuria di tutte le competizioni russe a Rostov Sul Don,
Samara, Voronezh, concorsi internazionali a Suzdal,
Minsk
Vincitrice del premio nazionale “Paese” (Mosca), il premio “Key Media” (Vladimir)
Art-director di diversi gruppi vocali
Iano Tamar
Iano Tamar è nata in Georgia dove si è diplomata in pianoforte , canto e musicologia.
Nel 1989 vince il concorso Vinas di Barcellona e si trasferisce in Italia con una borsa di studio presso l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo. Nel 1992 ottiene il suo primo grande successo internazionale, interpretando il ruolo di Semiramide al Festival Rossini di Pesaro (ROF) diretta dal maestro Alberto Zedda. Da quel momento apparirà nei maggiori teatri del mondo: Alla Scala di Milano con Stiffelio(Lina) diretta dal maestro Gianandrea Gavazzeni, Falstaff (Alice) diretta dal Maestro Riccardo Muti con cui canterà anche il ruolo di Lady Macbeth nel Macbeth verdiano, al teatro dell’Opera di Roma con l’Iris di Mascagni nel ruolo titolo, alla Fenice di Venezia con Don Giovanni (Donna Anna), Falstaff (Alice) la Juive (Rachele) Nabucco (Abigaille) al Teatro San Carlo di Napoli con Macbeth e Idomeneo(Elettra). Seguiranno Zurigo sempre con Semiramide di Rossini, “Una vita per lo Zar “di Glinka (Antonida), Un Ballo in Maschera (Amelia), Wiener Staatsoper con Stiffelio(Lina) al fianco di Placido Domingo, Guillaume Tell (Mathilde), Don Carlos (Elisabette), Don Giovanni (Donna Elvira) Ernani (Elvira), Un Ballo in Maschera (Amelia), alla Bayerische Staatsoper con Don Giovanni (Donna Anna), Forza del Destino (Leonora). Nel 1998 debutta al Covent Garden con la Marchesa del Poggio dal “Finto Stanislao” di Giuseppe Verdi. Sarà ospite per diverse stagioni dello DeutscheOper di Berlino con Trovatore (Leonora), Nabucco (Abigaille), Semiramide, Macbeth(Lady), Andrea Chenier (Maddalena di Coigny).
Sempre nel ruolo di Lady Macbeth debutterà al Teatro Unter der Linden di Berlino, all’Opera di Stato di Amburgo e di Colonia, La Clemenza di Tito (Vitellia) a Mannheim. I grandi ruoli belcantistici come Norma, Semiramide, Donna Anna del Don Giovanni, l’Elettra dell’Idomeneo di Mozart, porteranno Iano Tamar al Teatro Real di Madrid, al Liceu di Barcellona, all’A.B.A.O. di Bilbao, a La Coruna, a Tel Aviv, a San Francisco, al Gran Teatro di Ginevra. Nonostante la sua grande duttilità nell’affrontare un vastissimo repertorio come il debutto di Tosca a Montpellier che canterà poi a Tokio e a Ginevra, Iano Tamar segue con particolare attenzione il repertorio del primo ottocento. Fin dal suo debutto al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca nel 1996, la Medea di Cherubini è uno dei ruoli che la rappresenta di più e infatti la canterà in due nuove produzioni di grande successo allo Deutsche Oper di Berlino e al teatro An Der Wien.
Importante la sua presenza in importanti Festival internazionali oltre al già citato Festival della Valle d’Itria(Mèdeé, L’ultimo giorno di Pompei di Pacini, Roma di Massnet, Robert Bruce di Rossini, Macbeth prima edizione di Verdi e Le Trouver sempre di Verdi) e il Rof (Semiramide, Stabat Mater, Petit Messe Solennelle), Iano canterà al Bregenz Festival (Un Ballo in Maschera, Requiem di Verdi, Trovatore, Aida nel ruolo di Amneris), al Schwetzinger Festspiele L’Armida di Haydn. Tra le sue ultime interpretazioni è importante ricordare la sua Lady nel Macbeth di Verdi presso il Teatro le Monnaie di Bruxelles del giugno scorso e il trionfale debutto di Medea nella “Medea a Corinto” di Mayr presso la Beyerische di Monaco, la Tosca all’Opera Bastille.
Nina Matviyenko
Ukrainian singer, Artist of Ukraine, winner of the Government Prize named after Shevchenko, The Hero of Ukraine, The Member of the Union of Cinematographers of Ukraine. 2002 – Nina Matviyenko was awarded by the Order of Saint Stanislaus IV degree for significant personal contribution to the development of Ukrainian cultural collaborations with other countries and the development of the Ukrainian national spiritual and cultural elite, outstanding creative achievements, high professionalism and considerably active charity. Nina Matviyenko has an Order of Princess Olga ІІ and ІІІ degree for significant personal contribution to the revival of Ukrainian culture, the formation of national consciousness, development and strengthening of the Ukrainian state.
Presidente di Giuria Gabriele Gargiulo (senza diritto di voto)
Laureando in Scienze dei Beni Culturali
Nel 2009 si diploma al Liceo della Comunicazione indirizzo Spettacolo
Nel 2011 si diploma presso l’accademia di Musical SDM – la Scuola del Musical di Milano
Lavora come Musical Performer e attore presso numerose realtà (teatri, villaggi turistici, parchi di divertimento).
Nel 2012 è in Tournèe Italiana come CoProtagonista in “Heidi” il Musical
Dal 2011 collabora con la F.I.S.A.C. (federazione italiana degli sports acrobatici e coreografici) come presentatore.
Dal 2012 collabora con Area Dance, lo spazio danza di Milano, prima come assistente e successivamente come insegnante dei corsi di Musical.
Dal 2011 collabora con il Teatro dell’Ultim’Ora come attore, regista e insegnante di recitazione.
Nel 2016 è stato Direttore Artistico del Laboratorio di Musical proposto dalla Scuola Civica di Musica di Pieve Emanuele, in collaborazione con il Comune e con il sostegno della fondazione Cariplo.
Nel 2016 prende parte al Workshop sul Teatro en plein air organizzato dal teatro Franco Parenti.
Frequenta le masterclass di Light design e di Sound design per il teatro musicale proposte dalla STM – scuola del teatro musicale.
Da Novembre 2020 è Conduttore per Radio Statale, la radio dell’Università Statale di Milano, del programma “Così è la radio (se vi pare)”, che parla di Teatro, Musical, Danza e Canto.
Giuria Danze Aeree
Massimo Bello
Cristina Garcés
Laureata in Disegno di Moda in ESDI (Barcellona). Fin da giovane si è interessata al lavoro con il corpo e l’arte, ricevendoformazione in musica, danza classica e teatro. Dal anno 2010 in cui hafatto le sue prime incursioni nel mondo delle acrobazie aeree, si èformata in diverse discipline (tessuti, cerchi, corde, trapezi, cinghie)dalla mano di artisti e docenti di fama nazionale ed internazionale,frequentando centri come Hangar Arts trust (Londra) oltre a svolgere unaformazione specifica in tecniche di Acrobatica Aerea e Calisthenics (“Theaerial movement”) di Gabriel Tramullas. Durante questo lungo processo diapprendimento si è specializzato in cerchio, tessuto e loops.
Si è formata come istruttrice di Pilates mat e amaca, di flessibilità conFlexiSegura (Argentina) e contorsion con diverse artiste della disciplina,facendo formazione specifica con Dasha Sovik (Cirque du Soleil) oltre acontinuare formandosi finora come istruttrice di questa stessa disciplinacon Vanesa Nieva de Fitcontor (Argentina).
Insegnante dal 2013, insegna corsi di aerea, flessibilità e contorsion indiversi centri, oltre ai suoi workshop intensivi sulla tecnica di Cerchioe Tessuti in diverse città a livello nazionale e internazionale. Dal 2012è membro e co-creatore del collettivo “Vertigo, danza aerea” eseguendospettacoli e laboratori di formazione in festival circensi europei come laEuropean Juggling Convention, per diversi anni. Co-fondatore di ÒRBITAEspai d’acobàcia aèria, un centro specializzato nella formazione diacrobazie aeree.
Presidente di Giuria Yoana Ruiz Torrijos (Senza diritto di voto)
Nata in Spagna e laureata come Guida Turistica ho lavorato da sempre nel settore turistico. Mi sono trasferita a Italia nel 2014 stesso anno che ho deciso di seguire, senza mai fermarmi, una mia grande passione, la Danza Aerea, specializzandomi nel Tessuto Aereo. Ho frequentato diverse scuole e workshop di tessuto, corda, trapezio e cerchio qui a Pisa e in Spagna e mi sono esibita in diversi eventi e luoghi ma la mia vera vocazione sempre stata insegnare. E nel 2018 mi sono diplomata come Istruttrice di Danza Aerea con Aria&Terra lavorando fin da subito presso la Scuola Mudra Danza a Cascina PI dandomi la possibilità di crescere e trovare un mio metodo di insegnamento. Ho cercato sempre di migliorare la mia formazione facendo diversi corsi come ginnastica per bambini, hatha yoga e ginnastica posturale. Dal 2019 sono membro di Born To Fly formandomi e cercando sempre di essere aggiornata nel mondo delle discipline aeree.
Giuria Musical
Silvia Zappalà
SILVA ZAPPALÀ Direzione Artistica e allestimento registico e coreografico – SilvaArteDanza
Direzione Artistica e allestimento registico e coreografico Laureata e abilitata in Scienze Motorie Fondatrice nel 1986 della Compagnia “Silva Arte Danza”
Dariya Kurpayanidi
Cantante, vocal coach, autrice di 2 album solisti «Reflection» (2006) e «NEBOKNOVENNO» (2016);
Laureata presso la Vladimir State University (laurea triennale in “Educazione artistica nel campo dell’arte musicale di varietà”, laurea magistrale in “Management nel campo delle arti e dell’educazione”, laurea magistrale in «Storia e teoria della pedagogia»);
Vincitrice del Gran Premio delle competizioni internazionali “New Stars International” in Italia e “Bohemian Rhapsody” nella Repubblica Ceca, vincitrice delle Olimpiadi studentesche tutte russe a Ekaterinburg;
Artista del teatro musicale della regione di Vladimir Filarmonica;
Autrice della musica per le commedie “Vladimir the Baptist”, “Faces of
Love “,” Walking in Vladimir “;
Docente senior presso l’Art Institute of VLSU;
Direttrice del festival internazionale “Star Gates” dal 2004 al presente (Russia, Vladimir)
Stage presso l’Istituto di Purkinje (Repubblica Ceca), EC Studios Academy (Italia);
Membro della giuria di tutte le competizioni russe a Rostov Sul Don,
Samara, Voronezh, concorsi internazionali a Suzdal,
Minsk
Vincitrice del premio nazionale “Paese” (Mosca), il premio “Key Media” (Vladimir)
Art-director di diversi gruppi vocali
Francesca Varagnolo
Insegnante, Musical Performer, Coreografa.
Si forma a Milano, Roma, Parigi e New York. Per la televisione lavora come ballerina sulle reti Rai e Mediaset, in teatro è nel corpo di ballo dei musical: “Francesco, il musical”, “A qualcuno piace caldo”, “Eppy”, “Dance”, “Promesse promesse”. Nel musical “Fame” ricopre il ruolo di Greta Bell, in “Eppy” e “Dance” è anche assistente alle coreografie nei riallestimenti. In “Profondo rosso” è assistente nell’allestimento. E’ coreografa in “Tutte le donne di Bob” , “Le fiabe nella fiaba” e ne “Il poeta e Mary” di e con Stefano Benni e Brenda Lodigiani. Produce lo spettacolo “Filippo al circo”, scritto da E. Mauti, danzato, recitato in LIS (lingua dei segni italiana ) e narrato in italiano.
Recentemente è performer e assistente della coreografa Rita Pivano per la realizzazione del video “Felice” di Suor Cristina, vincitrice di The voice. Tiene laboratori di musical in inglese e LIS per bambini e ragazzi – I.E.L. Lab, Intensive Easy Learning Lab.
Attualmente insegna presso la Gypsy Musical Academy di Torino repertorio musical e presso Dance Emotion di Milano modern e tecnica Ze-Ro, da lei creata , per migliorare postura, flessibilità e tecnica.
Da sempre lavora affinché canto, recitazione e danza possano coesistere a lezione come in teatro e siano accessibili a performer e spettatori con diverse abilità .
Presidente di giuria Gabriele Gargiulo ( senza diritto di voto)
Laureando in Scienze dei Beni Culturali
Nel 2009 si diploma al Liceo della Comunicazione indirizzo Spettacolo
Nel 2011 si diploma presso l’accademia di Musical SDM – la Scuola del Musical di Milano
Lavora come Musical Performer e attore presso numerose realtà (teatri, villaggi turistici, parchi di divertimento).
Nel 2012 è in Tournèe Italiana come CoProtagonista in “Heidi” il Musical
Dal 2011 collabora con la F.I.S.A.C. (federazione italiana degli sports acrobatici e coreografici) come presentatore.
Dal 2012 collabora con Area Dance, lo spazio danza di Milano, prima come assistente e successivamente come insegnante dei corsi di Musical.
Dal 2011 collabora con il Teatro dell’Ultim’Ora come attore, regista e insegnante di recitazione.
Nel 2016 è stato Direttore Artistico del Laboratorio di Musical proposto dalla Scuola Civica di Musica di Pieve Emanuele, in collaborazione con il Comune e con il sostegno della fondazione Cariplo.
Nel 2016 prende parte al Workshop sul Teatro en plein air organizzato dal teatro Franco Parenti.
Frequenta le masterclass di Light design e di Sound design per il teatro musicale proposte dalla STM – scuola del teatro musicale.
Da Novembre 2020 è Conduttore per Radio Statale, la radio dell’Università Statale di Milano, del programma “Così è la radio (se vi pare)”, che parla di Teatro, Musical, Danza e Canto.
Giuria Strumenti e Cori
Françoise Robert Girolami
François-Robert GIROLAMI, Direttore d’Orchestra, Professore Accademico.
Ha studiato al Conservatoire National Supérieur di Parigi,presso la quale ha vinto parecchi premi, e a Ecole Normale Supérieure de Musique. I suoi Maestri per la Direzione d’Orchestra sono stati Pierre DERVAUX, Igor MARKEVITCH, Franco FERRARA e, nella classe di Sergiu Celibidache al CNSM di Parigi. Anche ha seguito Leonard BERNSTEIN nelle sue ultime tournée europee dal quale ha ricevuto preziosi consigli.
Nel corso della sua carriera musicale, e stato chiamato a dirigere numerosi complessi europei, fra i quali: L’Orchestra Nazionale dell’Opera di Monte-Carlo, Il Complesso Orchestrale di Parigi e Opera di Parigi, Orchestra dell’ Opéra di Marsiglia, di Nancy, Orchestra Nazionale di Haïffa, della Radio di Zagreb, L’Academia Santa Cecilia di Roma, il Complesso Strumentale della RAI, L’Orchestra Regionale di Castiglia-Leon, e di Catalunia.
Ha diretto la maggior parte delle Opere del repertorio lirico nei Teatri e nei Festivals di: Austria (Salisburgo, Freidrichh), Germania (Colonia, Bonn, Aquisgrana), Belgio (Bruxelles, Anversa), Ingliterra (London, Colchester), Italia (Torino, Firenze, Bologna, Adria, Bolzano, Livorno, Como, Brescia, Mantova, Siracusa), Russia (Mosca), Géorgia (Tbilissi), Parigi (Teatro del Chatelet).
A Milano, dirige Le Bal Masqué di Poulenc nel Teatro alla Scala, in occasione della mostra francese del Museo Storico. Gli viene regalato delle mani del Professore Tintori un esemplare autografo del manoscritto originale del Requiem di Puccini con l’incarico di realizzare la trascrizione e la creazione.
Ha diretto molti artisti fra i quali: Katia Ricciarelli, Natalia Trostskaia, Aldo Protti, Felice Schiavi, Evelyne Bruner, Gundula Janowitz, Ignazio Encinas, Giulietta Simionato, Luigi Ottolini, Maurizio Fruzoni, France Clidat, Patrice Fontanarosa, Marie-Josèfe Jude, Kun Woo Paik, Christian Ferras, Devy Erlih, Alexandre Lagoya, Pierre Barbizet, Henri Demarquette, Christian Lardé, Marie-Claire Jamet, etc.
Durante 10 anni, è stato direttore artistica del Festival d’Arte Lirica di Corsica.
Ha creato delle opere contemporanee per Radio-France, e ha dato dei concerti alle Televisione francese, flaminga, spagnola, russia, e italiane. D’altra parte ha scritto musiche da film ed anche un gran poema sinfonico per Cori, Orchestra, e recitante creato in Avignon, Festival Internazionale.
François-Robert GIROLAMI Direttore Certificato di Stato del Conservatoire National di Musica, Danza, Arte Lirica, Arte Dramatica di Créteil (Paris 94), con nomina su concorso di Stato. Alternativamente, guida l’Associazione Corsica Lirica. E stato promosso Cavaliere nelll’Ordine delle Palmes Académiques dal Primo Ministro.
Iano Tamar
Iano Tamar è nata in Georgia dove si è diplomata in pianoforte , canto e musicologia.
Nel 1989 vince il concorso Vinas di Barcellona e si trasferisce in Italia con una borsa di studio presso l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo. Nel 1992 ottiene il suo primo grande successo internazionale, interpretando il ruolo di Semiramide al Festival Rossini di Pesaro (ROF) diretta dal maestro Alberto Zedda. Da quel momento apparirà nei maggiori teatri del mondo: Alla Scala di Milano con Stiffelio(Lina) diretta dal maestro Gianandrea Gavazzeni, Falstaff (Alice) diretta dal Maestro Riccardo Muti con cui canterà anche il ruolo di Lady Macbeth nel Macbeth verdiano, al teatro dell’Opera di Roma con l’Iris di Mascagni nel ruolo titolo, alla Fenice di Venezia con Don Giovanni (Donna Anna), Falstaff (Alice) la Juive (Rachele) Nabucco (Abigaille) al Teatro San Carlo di Napoli con Macbeth e Idomeneo(Elettra). Seguiranno Zurigo sempre con Semiramide di Rossini, “Una vita per lo Zar “di Glinka (Antonida), Un Ballo in Maschera (Amelia), Wiener Staatsoper con Stiffelio(Lina) al fianco di Placido Domingo, Guillaume Tell (Mathilde), Don Carlos (Elisabette), Don Giovanni (Donna Elvira) Ernani (Elvira), Un Ballo in Maschera (Amelia), alla Bayerische Staatsoper con Don Giovanni (Donna Anna), Forza del Destino (Leonora). Nel 1998 debutta al Covent Garden con la Marchesa del Poggio dal “Finto Stanislao” di Giuseppe Verdi. Sarà ospite per diverse stagioni dello DeutscheOper di Berlino con Trovatore (Leonora), Nabucco (Abigaille), Semiramide, Macbeth(Lady), Andrea Chenier (Maddalena di Coigny).
Sempre nel ruolo di Lady Macbeth debutterà al Teatro Unter der Linden di Berlino, all’Opera di Stato di Amburgo e di Colonia, La Clemenza di Tito (Vitellia) a Mannheim. I grandi ruoli belcantistici come Norma, Semiramide, Donna Anna del Don Giovanni, l’Elettra dell’Idomeneo di Mozart, porteranno Iano Tamar al Teatro Real di Madrid, al Liceu di Barcellona, all’A.B.A.O. di Bilbao, a La Coruna, a Tel Aviv, a San Francisco, al Gran Teatro di Ginevra. Nonostante la sua grande duttilità nell’affrontare un vastissimo repertorio come il debutto di Tosca a Montpellier che canterà poi a Tokio e a Ginevra, Iano Tamar segue con particolare attenzione il repertorio del primo ottocento. Fin dal suo debutto al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca nel 1996, la Medea di Cherubini è uno dei ruoli che la rappresenta di più e infatti la canterà in due nuove produzioni di grande successo allo Deutsche Oper di Berlino e al teatro An Der Wien.
Importante la sua presenza in importanti Festival internazionali oltre al già citato Festival della Valle d’Itria(Mèdeé, L’ultimo giorno di Pompei di Pacini, Roma di Massnet, Robert Bruce di Rossini, Macbeth prima edizione di Verdi e Le Trouver sempre di Verdi) e il Rof (Semiramide, Stabat Mater, Petit Messe Solennelle), Iano canterà al Bregenz Festival (Un Ballo in Maschera, Requiem di Verdi, Trovatore, Aida nel ruolo di Amneris), al Schwetzinger Festspiele L’Armida di Haydn. Tra le sue ultime interpretazioni è importante ricordare la sua Lady nel Macbeth di Verdi presso il Teatro le Monnaie di Bruxelles del giugno scorso e il trionfale debutto di Medea nella “Medea a Corinto” di Mayr presso la Beyerische di Monaco, la Tosca all’Opera Bastille.
Presidente di Giuria Roberto Riccio
Si diploma brillantemente al Conservatorio di Firenze e intraprende una carriera artistica che lo vede esecutore come cornista in prestigiose orchestre nazionali come l’AIDEM di Firenze, l’Orchestra Regionale Toscana, il Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, l’Orchestra sinfonica EUR.
Ha diretto opere liriche, balletti e concerti sinfonici.
Docente dal 1979 al 2020 ininterrottamente nei Conservatori di Bologna, Pesaro, Rovigo, Cagliari e Firenze.
Dal 1989 ad oggi Direttore Artistico e Presidente della Società Concertistica “Organizzazione EUR” di Pesaro riconosciuta dal MiBACT come IMPRESA LIRICA (ex l.800/67).